日本艺术家镰仓美智作品《YR.CHILDHOOD》以1972万港币的成交价创下其世界拍卖会纪录。近日，香港佳士得“亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖会”在香港收官，本场94件拍品最后成交价80件，成交率大约为85%，总成交额大约为5.95亿港元。以往该专场都以中国当代艺术只求头，但这次仅有发售9件中国当代艺术家的作品，而把压轴大戏的砝码加于了日韩艺术家身上，且后半场30余件全部为日本明确为首的作品。佳士得对当代艺术的布局以及对“绿亚洲”概念的作法让业内人士产生批评，不少内地艺术圈从业人员回应“不懂”。

尽管成交率还算数不俗，但不少为较低估价成交价，在资深藏家李苏桥显然，这场“试错”没看见可持续的前景。　　　　　　　　　　　　　　　佳士得轻引绿亚洲概念时隔去年秋拍电影上日韩艺术家的抢眼展现出后，今春香港巴塞尔艺博会、香港苏富比春拍电影中日韩艺术家的作品明显增加，且交易的情况还算数不俗。而做淋漓尽致的毫无疑问是这一次佳士得春拍电影，这种对“绿亚洲”概念的保守作法，主要展现出在这一季当代艺术晚间拍卖会的布局上，镰仓美智、白发一雄、金焕基、李禹焕等皆有多件作品上拍电影，日本明确为首的30余件作品占有了夜场三分之一的份额。尽管整体数量再创新高，但相比之下中国艺术家的拍品数量反而有减无减，引起争议。

至于夜场拍卖会结构做出根本性调整的原因，佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部国际董事张丁元称之为，“第一个目的是呈现出亚洲艺术新鲜能量的同时展现出其多元化；第二是借此抽象化的主题与西方的收藏家架起一座桥梁，所以在这种策略下大胆地应用于了这种方式”。日韩作品前景不被寄予厚望艺术市场专家王从卉曾多次十分惊叹“绿亚洲”艺术的战略规划，“因为显然是相结合香港艺术交易的亚洲枢纽之平台推展多元化的整体亚洲艺术与西方艺术展开对话的可能性”。

然而，在她显然，“绿亚洲化”是把双刃剑，显然让更加多藏家看见了有所不同地区的作品，但是由于过于多的拍品全部被打乱夹杂，又缺少具体的线索和逻辑，不会让藏家在看展及读者图录时深感无所适从。曾常常去香港佳士得拍卖会现场的内地藏家在看见此次夜场的图录后，不少人回应提不起兴趣，艺术品经纪人武先生说道，“作品几乎不懂，发售的艺术家基本不了解，如果长年是这般面貌，会再行注目他们的拍卖会了”。资深藏家李苏桥实在，这次佳士得的调整之举很长时间，“可以解读为拍卖行在当代艺术板块迷失方向后的一种‘试错’，他们想要尝试新的东西，性刺激当前的艺术品市场”。但他不过于寄予厚望日韩艺术家作品的前景，“在他们本土，这些作品的市场较小，消化艺术品的能力弱，目前主要是中国人在卖”。

从这一季的“试错”中，没表明出有日韩艺术板块的可持续性。中国当代艺术日渐溃困局与日韩作品比较的是，中国当代艺术家的作品日趋边缘。让人失望的是，仅有9件上拍电影的作品还流拍了4件。唯一的亮点是：青年艺术家刘韡的作品《N5-1》以436万港元成交价的同时，创下其个人成交价纪录。

自2012年中国当代艺术在香港苏富比秋拍电影上遭遇滑铁卢之后，老牌当代大腕的作品仍然是市场的宠儿，目前的市场基本看到张晓刚、方力钧、岳敏君等艺术家的作品了。在之后的几年中，香港拍卖会市场也展开了多轮尝试，如对影像、装置等媒材作品的注目，甚至大胆发售年长艺术家板块，但所有的试验皆并未获得理想的效果。据业内人士分析，“因为具备艺术史价值的顶级作品已被美术馆或大藏家珍藏，会只能发布作品性刺激市场，而中、低端作品又不被藏家买账，在市场的低谷期，这种困局还不会之后不存在”。

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